Kendall Jenner a fost la un pas să renunțe la prestigioasa Met Gala din 4 mai 2026. După 11 participări pe faimoasele trepte de granit ale Muzeului Metropolitan de Artă din New York, supermodelul le-a mărturisit celor din echipă că s-ar putea să stea acasă de data aceasta. Să fim serioși, presiunea unei astfel de apariții este uriașă, mai ales dacă ne amintim că întregul clan Jenner Kardashian a fost pe o listă neagră neoficială a evenimentului până în anul 2013.
Secretul din spatele deciziei neasteptate
„Vreau să am un moment Zac”, a propus Jenner, punând o singură condiție pentru a-și face apariția. Iar a doua zi, destinul și-a spus cuvântul. Zac Posen i-a trimis o scrisoare plină de entuziasm, fără să aibă habar de ezitările ei, întrebând-o dacă ar accepta să o îmbrace și să o însoțească la eveniment. Pe bune, cine ar refuza o asemenea propunere din partea unui designer de top?
„Uită-te la ea! Este atât de frumoasă. Dar eu renunțasem să mai fac prezentări de modă până când ea a luat industria cu asalt. Așa că drumurile ni s-au intersectat, dar nu am avut niciodată ocazia să lucrăm împreună”, a explicat designerul motivul pentru care își dorea atât de mult această colaborare.
Detaliile rochiei care a oprit timpul in loc
Așa cum a relatat recent Hollywoodreporter într-un amplu interviu, procesul de creație a fost o adevărată operă de artă. „Nu, nu sunt genul acela de designer care pune o rochie pe umeraș, întinde mâna și spune: «Tu. Poartă asta»”, a clarificat Posen. Tema ediției din 2026 a fost „Costume Art”, un detaliu care i-a stârnit imediat imaginația.
„Când am auzit că tema este «Costume Art», am început să mă uit la portrete mari din secolele trecute, apoi mi-am dat seama că vreau să găsesc ceva cu adevărat iconic și clasic care să celebreze feminitatea”, a povestit el. Inspirația a venit direct de la Luvru. „Când am ales incredibila statuie numită Victoria înaripată din Samotrace care se află la Luvru, i-am spus lui Kendall cum vreau să colaborăm, iar ea a fost total de acord”.
Echipa a făcut mai întâi o scanare 3D a corpului lui Kendall pentru a construi un manechin care îi duplica forma. Apoi, au modelat pielea direct pe acea formă, nuanțând-o exact după tenul vedetei. Fără balene de susținere, materialul s-a așezat ca o a doua piele. Pentru a crea drapajele, designerul și-a dat jos propriul tricou Gap și a început să-l răsucească și să-l întindă pentru a se potrivi cu faldurile statuii, transferându-le apoi pe un amestec de mătase vopsit în culoarea marmurei de Paros. A vrut ca ea să se miște de parcă ar fi zeița Nike mergând în bătaia vântului. Kendall a acceptat chiar și puțină expunere a corpului, exact atât cât să nu fie cenzurată la televizor.
O revenire spectaculoasa in lumea modei
Toată această magie nu ar fi fost posibilă fără tinerii talentați pe care CEO-ul Richard Dickson i-a permis să-i angajeze la GapStudio (același studio care a creat rochia purtată de Claire Danes la Globurile de Aur de anul acesta). Întrebat dacă simte vreo formă de vindecare după momentele grele din carieră, Posen a fost direct. „Nu. Nu am fost niciodată supărat pe industrie”.
Cât despre angajarea sa ca director de creație la Gap, Inc. În 2024, care a uimit pe mulți, el vede lucrurile diferit. „Nu a fost niciodată problema mea. M-am gândit că a fost o idee grozavă. Este un portofoliu neasteptat de mărci”, a spus el, referindu-se la The Gap, Banana Republic, Old Navy și Athleta. „Știu că unii oameni au fost șocați, dar nu a fost o alegere atât de radicală pe cât știau oamenii ca tine, care îmi cunosc istoria. Ca orice altceva, moda a evoluat seismic. Orice designer de astăzi trebuie să înțeleagă afacerea, să fie maleabil, să pivoteze și să se schimbe.”
„Din fericire, am dobândit o grămadă de seturi de abilități diferite de-a lungul unei cariere de 25 de ani. Am lucrat pentru Brooks Brothers timp de opt ani. Am colaborat cu Target și David’s Bridal. Am conceput uniforme pentru Delta Airlines. Există experiența mea în mass-media (fiind jurat la Project Runway din sezonul 11 până în 16)… Am fost întotdeauna profund conectat la cultura pop (creând costume pentru The Paul Taylor Dance Company, The New York City Ballet, FEUD: Capote vs. The Swans și ținute pentru Celine Dion, Rihanna, Gracie Abrams, Ariana Grande și Kelsea Ballerini). Faptul că sunt la Gap mi-a oferit șansa de a mă juca și de a valorifica toate aceste abilități dobândite.”
El a purtat blugi Gap și o jachetă Gap Icon din piele, finisată în bronz ars de tinerii de la SEXT, plus un tricou nuanțat la fel ca rochia. Când a fost întrebat dacă va purta vreodată un smoching clasic, a replicat ferm: „Corect. Și nici nu mă vei vedea vreodată.”
De ce conteaza atat de mult acest eveniment
Te-ai întrebat vreodată de ce toată lumea este obsedată de prima zi de luni din mai? „Acum este un monstru financiar. Este evaluat pentru a face ca un rând de bilete pe scaune la nivelul podelei la Taylor Swift să pară mărunțiș. Nici măcar nu poți să-ți cumperi intrarea fără aprobarea Annei Wintour”, recunoaște Posen. Dar fascinația rămâne intactă.
„Glumești. Sigur că da”, a răspuns el emoționat. „Prima dată când am participat a fost în 1997, dar lucram ca stagiar și o priveam pe Madonna urcând scările în Versace-ul ei. Prima mea dată ca invitat a fost în 2003. Tom Ford a fost co-președinte. Am adus-o pe Eva Amurri. fireste a fost un eveniment mult mai mic.”
„Când am intrat în modă… Exista un decalaj uriaș între generații. Michael Kors, Narcisco Rodriguez și Marc Jacobs erau încă considerați designeri mai noi (Kors avea 42 de ani, Rodriguez 41, Jacobs 39, iar Posen doar 21). Dar acum există un flux constant de creatori emergenți. Și după mai bine de 20 de ani în afacere, sunt pregătit să am un rol în susținerea creșterii tinerelor talente. Există un val de fond care vine și vreau să ajut.”
Moda rămâne un spectacol continuu.
„Contează absolut pentru publicul larg în general. Moda este acum divertisment de masă. Afectează box office-ul”, subliniază el, amintind că The Devil Wears Prada 2 a încasat 234 milioane de dolari global chiar în weekendul de deschidere. „Este o parte integrantă a rețelelor sociale. Mai important, mii de vizitatori, în special tineri, care participă la expozițiile Institutului de Costume nu au mai fost niciodată la un muzeu. Ele sunt un memento puternic că arta este pentru toată lumea. Și Gala permite celor mai mari case de modă să prezinte cele mai bune lucrări ale atelierelor lor. Acești artizani talentați trebuie să fie sărbătoriți. Munca lor văzută și lăudată. Munca lor încurajează oamenii să viseze.”
„Nu pot face asta singur. Când m-am întâlnit prima dată cu Richard, el nu îmi oferea rolul la care mă așteptam. Domeniul de aplicare era mai mare, provocarea mai mare. Pentru că nu sunt singurul designer al The Gap. Supraveghez o gamă incredibilă de tineri designeri la toate mărcile”, a mărturisit creatorul. Iar la final, privind retrospectiv către covorul roșu, a lăsat o întrebare care ne pune pe toți pe gânduri: „Știi ce îmi amintește Gala Met? Îți amintești scena aceea superbă din My Fair Lady? Imaginează-ți cum ar fi trebuit să arate să fii la ziua de deschidere a Royal Ascot, acum 100 de ani. Mi-ar fi plăcut să fiu acolo. Ție nu?”
