Guillermo del Toro relanseaza Pans Labyrinth in 3D. Detalii

Te-ai gandit vreodata cat de greu este sa gasesti un film cu adevarat valoros pe care sa-l vezi impreuna cu copilul tau adolescent în weekend? Ei bine, regizorul Guillermo del Toro tocmai a anuntat ca readuce capodopera „Pan’s Labyrinth” în cinematografe incepand cu 9 octombrie, complet restaurata și intr-o versiune 3D inedita.

Dincolo de nostalgie, miza reala pentru noi este oportunitatea de a le arata tinerilor o poveste despre curaj, intr-o era dominata de continut digital superficial. Este genul de experienta vizuala care deschide discuții profunde acasa, la cina, despre cum sa-ti pastrezi imaginatia vie când lumea din jur pare nedreapta.

O noapte de neuitat la Cannes

Acum 20 de ani, pelicula a rescris istoria festivalurilor de film, deschizand drumul pentru productiile de gen. Hollywoodreporter a publicat de curand un material care ne reaminteste cum, pe 12 mai, la Teatrul Debussy din cadrul selectiei Cannes Classics, filmul a primit o ovatie în picioare de 23 de minute. Un record absolut care sta în picioare și astazi.

„O multime de jurnalisti plecau”, isi aminteste del Toro despre acea seara tensionata. „Ma gandeam: «Cati oameni vor veni la asta, în ultima zi?» Apoi proiectia a fost plina, plina!”

Iar reacția publicului l-a coplesit pur și simplu. „Douazeci și trei de minute înseamnă o naveta. Stiti, ca timpul necesar sa mergi de la birou până acasa”, a glumit el. „În mod normal, Cannes-ul este foarte circumspect. Fie nu primesti niciun sunet, fie primesti un sunet agresiv. Dar rareori oamenii reactioneaza la ecran cu voce tare, și apoi încep sa reactioneze. Și apoi devine din ce în ce mai emotional.”

Sa fim sincere, putine lucruri în viata primesc o validare atat de lungă. „În ciuda corpului meu grozav, nu sunt obisnuit cu adulatia, imi este foarte greu sa accept iubirea”, a marturisit regizorul. „Dar Alfonso Cuarón era acolo cu mine și mi-a spus: «Lasa-o sa intre. Lasa iubirea sa intre.»”

Magia creata manual și pretul succesului

Filmul a fost realizat cu un buget de sub 20 de milioane de dolari (generand ulterior 83 de milioane la nivel mondial), dar efortul a fost titanic. Regizorul a recunoscut ca „aceasta a fost a doua cea mai proasta experienta de realizare a unui film din viata mea, prima fiind realizarea Mimic cu fratii Weinstein.”

Nimeni nu voia sa-l finanteze initial. „A fost foarte dificil în preproductie, producție dificila, postproductie dificila. Totul.” Au ajuns la festival „practic exact la timp cu copia.” Pelicula, plasata în 1944 în Spania franchista, o urmareste pe tânără Ofelia confruntandu-se cu un capitan brutal, interpretat de Sergi López. Ivana Baquero, actrita care a jucat-o pe Ofelia, avea 10-12 ani atunci, iar acum are 30. „Și eu eram cu 100 de livre mai ușor”, a adaugat del Toro.

Filmul a primit sase nominalizari la Oscar, castigand trei (pentru cea mai buna imagine, cea mai buna directie artistica și cel mai bun machiaj). Succesul sau, alaturi de Old Boy al lui Park Chan-wook, a schimbat mentalitatea programarii la Cannes. Desi del Toro mai fusese la festival cu Cronos în 1992, la fel ca Alejandro González Iñárritu cu Amores Perros, prezentele lor fusesera mereu în sectiuni paralele, nu în competitia oficiala.

A urmat New York Film Festival și apoi Toronto. „A fost cu adevarat inceputul în care oamenii și-au dat seama ca exista ceva acolo”, a explicat el.

„Am fost destul de impresionat de cat de frumos de fizic este filmul”, a explicat del Toro privind retrospectiv. „Atunci, la fel cum am facut cu Frankenstein, am fost hotarat ca fiecare decor sa fie construit. Urma sa facem acest film manual. Nu am filmat în locatie, cu exceptia padurii. Am construit fiecare decor, fiecare recuzita, am construit fiecare piesa de mobilier. Am vrut sa fie, pe cat posibil, ceva fabricat. Pentru ca a existat un sens al designului pentru a crea o juxtapunere intre lumea imaginara și culorile rotunde, calde și liniile reci, drepte ale lumii capitanului.”

Și exact asta e cheia longevitatii sale. „Singurul film la care simt ca am facut un efect care a esuat a fost la Blade II. Exista un cadru digital acolo care este prost, și va fi mereu prost, pentru ca nu a fost bine conceput și a fost prea ambitios. Dar nu exista nimic ce as schimba la Pan’s Labyrinth.”

Ce aduce nou varianta 3D în cinematografe

Guillermo del Toro relanseaza Pans Labyrinth în 3D. Filmul revine în cinema pe 9 octombrie - imagine 3

Pentru relansarea de pe 9 octombrie (chiar de ziua regizorului), conversia 3D este gestionata de SDFX Studios, fosta Stereo D. „Ideea mea este, ce ii poate face pe oamenii care l-au experimentat în cinematografe sa spuna: «Vreau sa-l experimentez în cinematografe din nou»?” se intreaba el.

„Intotdeauna, ca atunci când il vizionam și plasam zanele în efectele digitale, am simtit intotdeauna: «Oh, asta ar fi atat de grozav daca ar avea profunzime.»” Mai mult, a vazut o utilizare conceptuala: „Am spus: «Oh, pot sa-l folosesc ca un element de profunzime» când ea este în lumea reala, este putin mai superficial, și când ea este în lumea imaginara, pot sa am putin mai multa profunzime. Și m-am gandit ca ar putea fi folosit expresiv.”

Del Toro este un fan al formatului, precizand: „Pentru mine, cea mai buna versiune a Pacific Rim este versiunea Imax 3D. Simt ca nu ai vazut filmul daca nu l-ai vazut în Imax 3D.” Totusi, calibrarea pentru Pan’s Labyrinth cere rabdare. „Dureaza multe luni pentru ca trebuie sa fie calibrata foarte atent. Nu vrei sa exagerezi. Nu vrei sa o subestimezi. Separarea elementelor trebuie facuta cu mare grija pentru a ieși în evidenta.” De altfel, a confirmat ca „va dura multe alte luni ca sa terminam.”

De ce rezoneaza tinerii cu aceasta poveste

Aici intervine partea care ne intereseaza direct pe noi, ca părinți sau matuse. „Daca vorbesc cu cineva caruia ii place Hellboy sau Blade, sunt cu 20 de ani mai în vârstă decat atunci când l-am lansat. Dar daca vorbesti cu cineva care iubeste Pan’s Labyrinth, de cele mai multe ori o gramada dintre ei sunt tineri. Din anumite motive se conecteaza cu puterea de a fi tânăr, când lumea iti spune ca gresesti și tu stii ca ai dreptate. Am vrut sa-l scot în lume intr-un mod grandios, astfel incat sa pot continua sa ma conectez cu spiritele care raman tinere.”

Regizorul crede cu tarie în puterea relansarilor, amintind de filmele de groaza Hammer, Road Warrior (1981) sau The Devils (1971) de Ken Russell. „Cred ca viitorul cinematografiei este un amestec de relansari și filme noi. Modelul european al cinematografului de arta care exista foarte mult integrat în sistemul de distributie și expozitie este un model atat de interesant, și nu este destul de imbratisat în afara Europei, dar cred ca este foarte promitator.”

Dar mesajul central rămâne cel mai puternic. „Traim în vremuri în care ni se spune ca ceea ce infruntam este atat de formidabil incat este inutil sa rezistam și ca arta poate fi facuta de o aplicatie de rahat”, a punctat el raspicat. „Simt [ca] precum față Ofelia din Pan’s Labyrinth, putem spera sa lasam o urma. Daca ne putem pune credinta impotriva credintei lor și puterea noastra impotriva puterii lor, exista speranta. Trebuie sa cedam uneia dintre cele două forte. Putem ceda iubirii. Putem ceda fricii. Niciodata, niciodata, niciodata nu cedati fricii.”

În SUA, filmul va fi lansat prin Cineverse și Fathom Entertainment, în timp ce StudioCanal a preluat drepturile pentru Germania, Marea Britanie, Franta, Benelux și Australia, urmate de editii de colectie, iar Cinépolis va acoperi Mexic și America Latina. vom vedea care distribuitor roman va prelua pelicula pentru cinematografele noastre, dar până în octombrie ai suficient timp sa pui filmul original pe lista de vizionare a familiei pentru weekendul viitor.