Un regizor și-a investit toți banii într-un film. Povestea care te va emoționa

Uneori, cele mai puternice povești vin de la oamenii care riscă totul pentru a le spune. Este și cazul regizorului Herman Yau, care a decis să-și finanțeze singur cel mai nou proiect, drama socială „We’re Nothing at All”. Filmul, care a impresionat deja publicul din Hong Kong, se pregătește să ajungă și în cinematografele din Marea Britanie și Irlanda pe 29 mai.

Adaugă Revista Ioana ca sursă preferată în Google

O poveste inspirată din fapte reale

Te-ai gândit vreodată la dramele nevăzute din spatele știrilor seci de la televizor? Filmul lui Yau pornește de la un incident real, petrecut în Wuhan în 1998. Acțiunea urmărește un expert criminalist pensionat care investighează o explozie deliberată a unui autobuz în ziua de Sfântul Valentin. Ancheta sa scoate la iveală o poveste tulburătoare despre doi tineri, Fai și Ike, un cuplu gay provenit din medii defavorizate, care trăiau la marginea societății.

Filmul nu se concentrează doar pe tragedie. Ba chiar explorează cu sensibilitate teme precum abuzul, homofobia și disperarea, punând sub lupă indiferența colectivă a societății din Hong Kong și responsabilitatea morală pe care o purtăm cu toții. În rolurile principale îi vei recunoaște pe Patrick Tam, Anson Kong (membru al trupei Mirror) și Ansonbean.

Un proiect de suflet, finanțat din buzunarul propriu

Ce face acest film cu adevărat special este implicarea totală a regizorului. Herman Yau, cunoscut pentru peste 80 de filme, de la producții de acțiune de succes (precum franciza „Shock Wave”) la filme de cult, a decis să nu apeleze la finanțatori externi. A pus la bătaie propriii bani prin compania sa, The Plan Company, pentru a spune această poveste exact așa cum a simțit-o.

Este, de fapt, o întoarcere la rădăcinile sale, la dramele realiste cu impact social care l-au consacrat la începutul carierei. Iar povestea din spatele producției este la fel de impresionantă, așa cum semnalează Variety într-o analiză recentă. Filmul a fost lansat în Hong Kong pe 3 aprilie și a câștigat deja Premiul Publicului la Festivalul Internațional de Film de la Hong Kong, popularitatea sa crescând de la o săptămână la alta.

Mesajul regizorului pentru tine

Dincolo de premii și de cifre, miza filmului este una profund umană. Herman Yau a transmis un mesaj direct și plin de empatie pentru toți cei care îi vor viziona creația. Iar cuvintele sale merită citite cu atenție.

„Dacă duci o viață fericită și împlinită, sper ca acest film să-ți amintească faptul că în lume există încă oameni care se confruntă cu opresiune și greutăți. Iar celor care trec prin momente dificile, sper să știți că nu sunteți singuri. Fie că vă aflați în Hong Kong sau faceți parte din diaspora care ține la acest oraș, sper ca acest film să ne ajute să ne simțim mai apropiați unii de alții, indiferent cât de departe am fi”, a spus regizorul.

Un ecou care se aude departe

Impactul filmului a depășit deja granițele Asiei. Decizia de a-l distribui în Europa a fost primită cu entuziasm, iar partenerii săi cred cu tărie în puterea mesajului său. Cedric Behrel, directorul general al Trinity CineAsia, a explicat de ce acest proiect este atât de important.

„Suntem mândri să susținem cel mai recent proiect al său, finanțat personal, care este foarte personal pentru el și marchează o întoarcere la rădăcinile sale în dramele social-realiste cu impact. Stilul său fără compromisuri și temele marginalizării și indiferenței sociale au rezonat cu adevărat cu publicul de acasă, unde generează multe comentarii, și ne așteptăm ca filmul să rezoneze cu un public mai divers pe marele ecran de aici. Le suntem recunoscători celor de la Golden Scene pentru că ne-au oferit această oportunitate”, a declarat Behrel.

Cert e că „We’re Nothing at All” nu este doar un film. Este un memento că, dincolo de viețile noastre aglomerate, există povești care merită ascultate și o invitație la a fi puțin mai atenți și mai buni unii cu alții.