Pentru multe dintre noi, magia cinematografiei stă tocmai în capacitatea ei de a ne arăta frânturi de viață în care ne regăsim profund. Între 13 și 21 mai, în cadrul celei de-a 65-a ediții a Săptămânii Criticilor de la Cannes, secțiunea paralelă a celebrului festival, lumina reflectoarelor cade pe patru scurtmetraje fascinante create prin inițiativa Next Step Studio de regizori tineri din Indonezia.
O platformă reală pentru tinerele talente
Te-ai întrebat vreodată cât de greu îi este unui tânăr creator să spargă barierele industriei? Această primă ediție a Next Step Studio le-a oferit exact această voce, permițându-le să co-scrie și să co-regizeze aceste proiecte. Atelierele Next Step au un scop clar și ambițios: să sprijine tinerele talente din cinematografia mondială să facă pasul de la scurtmetraj la lungmetraj. Organizatorii Săptămânii Criticilor au explicat viziunea lor. „Continuând conceptul inițiat de La Factory la Quinzaine des Réalisateurs din 2013, programul susține apariția unor noi voci în cinematografia din întreaga lume”, au declarat aceștia.
Și nu se opresc aici cu planurile pe termen lung. „În fiecare an, are loc într-o țară diferită și pune în valoare cinematografia locală, reunind opt regizori emergenți, patru locali și patru internaționali, pentru a co-scrie și co-regiza patru scurtmetraje de 15 minute.”
Până acum, primele 10 ediții au explorat cu succes talente din Taiwan, Chile, Finlanda, Danemarca, Africa de Sud, Liban, Tunisia, cinci țări balcanice, nordul Portugaliei, Filipine și statul Ceará din nord-estul Braziliei. Peste 80 de cineaști au participat la program și au fost realizate aproape 50 de prime lungmetraje (un număr puternic pentru un program de mentorat). Ediția de anul acesta este produsă de Yulia Evina Bhara, Amerta Kusuma și Dominique Welinski, creatoarea și curatoarea programului. Lista partenerilor este uriașă și include nume precum Indra Sashi Kalanacitra, VMS Studio, Visinema Pictures, Navvaros, Entertainment, Poplicist Publicist, Salaya Yachts, Arungi Films, Prodigihouse, Titrafilm, A La Plage Studio, Jakarta Film Week, Guvernul Provincial Jakarta și Ministerul Culturii din Indonezia, în parteneriat cu Ambasada Franței în Indonezia, Timorul de Est, ASEAN și Institutul Francez din Indonezia.
Credință, miracole și dinamici de familie
Hai să vedem ce ne propun concret aceste producții pe marele ecran. Primul pe listă este „Holy Crowd”, regizat de Reza Fahriyansyah din Indonezia și Ananth Subramaniam din Malaezia. Vorbim despre o co-producție Indonezia-Franța din 2025, cu o durată de 16 minute, vorbită în indoneziană. Sinopsisul sună absolut captivant: „După ce Ratna învie din morți în timpul înmormântării sale, corpul ei tăcut începe să realizeze vindecări inexplicabile, transformându-l pe soțul ei, Arif, în centrul reticent al unei frenezii crescânde. Pe măsură ce sătenii, oportuniștii și autoritățile religioase descind, credința și exploatarea se ciocnesc, iar miracolul scapă de sub control.” Din distribuție fac parte actorii Prilly Latuconsina, Yusuf Mahardika, Yudi Ahmad Tajudin și Arswendy Bening Swara, cu Vera Lestafa din partea Societății Indoneziene a Directorilor de Imagine ca director de imagine și Carlo Francisco Manatad la montaj.
Iar drama de familie lovește și mai profund în „Original Wound”, semnat de Shelby Kho din Indonezia și Sein Lyan Tun din Myanmar. Acest film va fi lansat în 2026, are 14 minute și urmărește o poveste greu de digerat: „După moartea mamei lor, un frate și o soră rămân în casa modelată de controlul ei, negociind amintiri contradictorii despre abuz și îngrijire. Pe măsură ce ritualul, corpul și memoria se împletesc, durerea lor expune o capcană mai profundă, care persistă dincolo de absența ei.” Când vine vorba de dinamica toxică și traumele transmise de la o generație la alta, lucrurile nu stau foarte diferit la București față de Jakarta, iar româncele, tot mai deschise către terapie și vindecare emoțională în ultimii ani, rezonează profund cu aceste subiecte universale care ne fac să ne privim propriile familii cu alți ochi. Distribuția îi include pe Agnes Naomi, Omara Esteghlal și Vivian Idris, cu aceeași echipă tehnică formată din Vera Lestafa și Carlo Francisco Manatad.
Vocea femeilor în mijlocul zgomotului cotidian
Dar poate cele mai emoționante proiecte sunt cele care aduc în prim-plan vulnerabilitatea feminină pură. Așa cum semnalează Hollywoodreporter într-o cronică publicată recent, personajele feminine din aceste scurtmetraje luptă aprig pentru propria identitate.
„Annisa” (2025, 14 minute), regizat de Reza Rahadian din Indonezia și Sam Manacsa din Filipine, ne arată exact această luptă. Povestea oficială ne spune: „Într-un complex de locuințe aglomerat, Anissa, o adolescentă nevăzătoare, navighează într-o lume modelată în principal de sunet. Pe măsură ce în jurul ei se desfășoară o sărbătoare de cartier de ziua națională, ea găsește o modalitate neașteptată de a fi ascultată, revendicându-și locul în zgomotul care o înconjoară.” Joacă Choirunnisa Fernanda, Nazira C. Noer și Shakeel Fauzi. Imaginea e semnată de Faozan Rizal, iar montajul aparține aceluiași Carlo Francisco Manatad.
Pe bune, uneori ficțiunea ne oferă cele mai dure lecții de viață.
Ultimul titlu, „Mothers Are Mothering” (2025, 17 minute), în regia lui Khozy Rizal din Indonezia și Lam Li Shuen din Singapore, atinge o coardă extrem de sensibilă pentru orice femeie. „Nia, în vârstă de 50 de ani, aflată într-o căsnicie abuzivă, navighează într-o lume interioară fragmentată în care dorința, memoria și ritualul se împletesc. O reîntâlnire cu un fost iubit trezește intimitatea, dar expune persistența violenței și a captivității. Pe măsură ce realitatea se dizolvă în halucinație, ea caută o evadare finală, evazivă.” Happy Salma, Asmara Abigail și Yudi Ahmad Tajudin dau viață acestor personaje complexe, filmate de directorul de imagine Deska Binarso, montajul fiind realizat de Carlo Francisco Manatad.
