Știm cu toate cum e să ai un vis care pare complet inaccesibil. Te gândești că e prea mult, că nu e locul tău acolo sau că nimeni nu îți va răspunde. Pentru regizorii spanioli Javier Ambrossi și Javier Calvo, cunoscuți drept duo-ul Los Javis, visul cel mare tocmai a devenit realitate pe covorul roșu de la Festivalul de Film de la Cannes. Cei doi au lansat „La Bola Negra”, o superproducție impresionantă care aduce laolaltă nume uriașe precum Penélope Cruz și Glenn Close.

Dincolo de strălucirea festivalului, miza acestui proiect este una profundă și ne privește direct pe fiecare dintre noi. Vorbim despre curajul de a scoate poveștile marginalizate din zona de nișă și de a le oferi bugetul, respectul și platforma pe care le merită cu adevărat. Este o lecție despre cum arta poate vindeca traume și despre cum, atunci când primești o șansă, e datoria ta să deschizi ușa și pentru alții.

Cum a luat nastere o superproductie curajoasa

Povestea filmului „La Bola Negra” este o epopee ambițioasă inspirată de opera poetului și dramaturgului spaniol Federico García Lorca. Pelicula urmărește viețile a trei bărbați din trei epoci diferite: 1932, 1937 și 2017. În capitolul din 1937, cântărețul Guitarricadelafuente își face debutul pe ecran în rolul lui Sebastián, un tânăr soldat obligat să lupte pentru fasciști în timpul Războiului Civil Spaniol. El trebuie să îl păzească pe prizonierul republican Rafael, jucat de Miguel Bernardeau (cunoscut din serialul „Elite”). În zilele noastre, Alberto, interpretat de dramaturgul Carlos González, primește un telefon despre o moștenire misterioasă lăsată de bunicul său înstrăinat. Iar capitolul din 1932 dă numele filmului, urmărind drama unui tânăr căruia i se refuză accesul într-un cazinou exclusivist din cauza sexualității sale.

Pe baza informațiilor publicate de Variety, aflăm detalii din culisele acestui succes. Javier Ambrossi a mărturisit emoționat: „Mă simt foarte, foarte fericit chiar acum. Este un sentiment foarte unic.” Să fim sincere, cine nu s-ar simți așa? Mai ales când ești în competiție alături de mentorul tău, Pedro Almodóvar, alături de regizorul spaniol Rodrigo Sorogoyen. Pentru Ambrossi, acest lucru este „suprarealist”. El explică: „Îl admir enorm pe Pedro. El este pentru mine marele nostru regizor și m-a inspirat atât de mult profesional, dar și personal, ca un copil gay. Am învățat atât de multe urmărindu-i filmele, iar el a fost mereu foarte bun și generos cu noi. Nici măcar nu simt că pot spune că concurăm cu Pedro și Sorogoyen pentru că ei sunt mai buni [râde]. Îi admir.”

Curajul de a cere exact ceea ce iti doresti

Câte dintre voi recunosc situația în care s-au mulțumit cu puțin doar pentru că li s-a spus că nu se poate mai mult? Ei bine, Los Javis (creatorii serialelor de succes „Veneno„, „Dressed în Blue” și „La Mesías”) au decis să schimbe foaia. „Am vrut să facem un film mare. Javi și cu mine eram sătui de sentimentul că poveștile LGBT sunt de nișă”, spune Ambrossi. „Iubesc și acele filme, dar aveam nevoie să fac un film mare cu actori gay interpretând personaje gay. Am vrut să facem cel mai mare film pe care îl puteam face în Spania și să îl transformăm într-o declarație. Merităm să avem filme mari, iar persoanele LGBT merită să fie protagoniștii unor filme mari. Când eram copil, nu aveam superproducții cu bărbați gay în rolurile principale. Am vrut să ofer lumii această idee de superproducție de autor, dar și foarte queer. Putem face lucruri mari.”

Și exact asta au făcut. În distribuție le regăsim pe Penélope Cruz în rolul cântăreței Nené din anul 1932 și pe Glenn Close ca istoricul Isabelle din 2017. Calvo povestește cum a aplicat un sfat primit de la Almodóvar: „când faci un film, pui în film lucrurile pe care le iubești. E ca un colaj. A fost un lucru foarte clar pentru noi: ia tot ce îți place și fă ceva nou. Dacă facem un film de război, de ce nu luăm o cupletista, o cântăreață spaniolă din anii ’30 care obișnuia să cânte acele melodii cu adevărat picante? Și apoi am continuat să visăm. Nu ar putea fi Penélope Cruz? Și ce va face ea? Va fi o nașă care îi spune acestui copil că poți fi gay, poți fi queer, poți fi trans, poți fi orice vrei tu, pentru că eram liberi în Madrid când eram tineri, iar din cauza războiului, nu mai suntem. Așa că am continuat să visăm până am obținut-o.”

Iar povestea cu Glenn Close este absolut fabuloasă. Între noi fie vorba, uneori e suficient doar să ai curajul să trimiți un mesaj. Calvo explică alegerea unui istoric american: „Asta pentru că nu ne asumăm responsabilitatea pentru istoria noastră. De aceea ne-am gândit că personajul istoricului ar trebui să fie american, iar Glenn Close era o mare fană a «La Mesías», așa că i-am trimis un e-mail. Când a răspuns, spunând că ar face orice ne doream pentru că era o mare fană a noastră, a fost un moment «Oh, Doamne».” Ambrossi descrie colaborarea drept un „vis”, completând: „Am făcut filmul pe care am vrut să-l facem. Ne-am gândit la public: Ce vreți să vedeți? Oamenii vor să vadă emoție; vor intensitate. Am vrut să oferim publicului asta și să ne distrăm, dar și să nu ratăm partea pop, care este o mare parte din muncă noastră.”

Transformarea obstacolelor în oportunitati pentru altii

Nu de puține ori, drumul spre succes este pavat cu refuzuri dureroase. „A fost greu și pentru noi să primim șanse ca actori gay. Aveam un agent care spunea că trebuie să îmi ascund identitatea queer pentru a primi de lucru”, își amintește Calvo. „Poate că avea dreptate, pentru că nu primeam prea mult de lucru la acea vreme. Odată ce am avut mai multe oportunități, am știut că vrem să facem același lucru pentru alții. Am simțit că este important și că avem responsabilitatea de a ne folosi influența în mod corect.”

Ambrossi adaugă: „Am fost foarte norocoși că mulți oameni au avut încredere în noi când abia la început, și vrem să facem același lucru cu compania noastră de producție. Chiar simt că ajutăm la promovarea unor voci noi în industrie, în special a tinerilor și a comunității LGBTQIA+. Cred că este frumos că putem face pentru alții ceea ce s-a făcut pentru noi.”

Legat de estetica filmului, Calvo a dorit un aer „real și proaspăt”. El detaliază: „Am văzut prea multe filme de epocă în țara noastră care urmează aceeași formulă. Ne întrebam cum am putea surprinde sentimentul pe care îl ai când te uiți la o fotografie veche și vezi oameni pe stradă, fețele lor, felul în care arată. Ei nu se uită la cameră; nu au cum să se privească pe ei înșiși tot timpul. Am început să punem multe întrebări despre cum am putea privi trecutul cu această implicare emoțională.” În prezent, industria trăiește „un moment incredibil”, fiind „foarte mândru de cinematografia spaniolă”, spune Ambrossi. „Ceea ce vedem este rezultatul a câțiva ani de muncă și de investiții continue. Acestea sunt roadele unei munci uriașe și sper să continue mulți, mulți ani.”

Dincolo de ecrane, rămâne misiunea educativă a acestui proiect solid. După cum subliniază Ambrossi: „«Veneno» a fost foarte important pentru tinerii trans din întreaga lume și, sperăm, «La Bola Negra» va fi o modalitate prin care publicul tânăr va descoperi opera lui Federico Garcia Lorca. El este atât de modern. Sperăm că, atunci când publicul tânăr va merge să vadă «La Bola Negra», va merge la librărie și va cumpăra câteva dintre cărțile lui și va spune lumii ce i s-a întâmplat. A fost ucis foarte tânăr de fasciști, iar asta nu se poate întâmpla din nou.” Filmul produs de Suma Content, Los Esquiadores A.I.E., Movistar Plus, El Deseo și Le Pacte își așteaptă premiera globală, iar până atunci, poți profita de ocazie pentru a căuta un volum de poezii semnat de Lorca la următoarea ta vizită într-o librărie.

Parteneri

Articole recomandate din rețeaua noastră