Nathan Lane revine pe Broadway la 70 de ani. Piesa Death of a Salesman are 9 nominalizari Tony

Nathan Lane și Laurie Metcalf, ambii în vârstă de 70 de ani, demonstrează că reinventarea profesională nu are limită de vârstă. Cei doi actori fac un rol memorabil în noua producție de pe Broadway a piesei „Death of a Salesman” de Arthur Miller, spectacol care a strâns nu mai puțin de 9 nominalizări la premiile Tony din acest sezon.

Adaugă Revista Ioana ca sursă preferată în Google

Aici intervine o întrebare esențială pentru noi toate. De câte ori nu te-ai simțit blocată într-o anumită etichetă la locul de muncă sau chiar în propria familie? Povestea celor doi veterani ai scenei este exact despre curajul de a refuza rolul pe care ceilalți se așteaptă să îl joci la nesfârșit, o lecție despre cum poți să îți renegociezi limitele și să ceri mai mult de la tine, indiferent de etapa vieții în care te afli.

Cum scapi de etichetele celor din jur

Pentru Nathan Lane, drumul până la rolul dramatic al lui Willy Loman la Winter Garden Theatre (alături de o distribuție din care fac parte Christopher Abbott și Ben Ahlers) a fost unul lung. Timp de decenii, publicul l-a văzut drept cel mai amuzant om din încăpere, mai ales după succesul cu personajul Max Bialystock din comedia muzicală „The Producers” din 2001.

Și exact asta a fost provocarea lui cea mai mare.

Într-un articol publicat recent de Variety, actorul a explicat extrem de sincer cum se simte această transformare. „Am dat un pumn în cutie și am ieșit din ea”, mărturisește el despre tiparele în care a fost încadrat. „Sunt oameni care nu vor renunța niciodată la faptul că am avut un oarecare succes în teatrul muzical sau în comedie. Indiferent ce fac, fie că este vorba de Hickey, Roy Cohn sau Dominick Dunne în miniseria Menendez, nu mă vor lăsa niciodată să uit că i-am făcut să râdă.”

Să fim sincere, schimbarea percepției este o muncă titanică. „Am vrut doar să accept roluri provocatoare, interesante și să fac o varietate de lucruri,” explică Lane. „Asta este ceea ce am încercat să fac în ultimii 10 sau 15 ani, pentru că am simțit că am mai multe de oferit. M-am întrebat dacă aș putea schimba puțin percepția, deoarece unele dintre lucrurile pe care le-am făcut în teatrul muzical și în comedie au avut un mare succes, iar așa tind oamenii să te vadă.”

O dietă echilibrată și influența mentorilor

Dar lucrurile nu s-au întâmplat peste noapte. Actorul a construit treptat această fundație dramatică, jucând rolul lui Theodore „Hickey” Hickman în piesa „The Iceman Cometh” de Eugene O’Neill (la Chicago în 2012 și la Brooklyn Academy of Music în 2015) și pe Roy Cohn în „Angels în America” de Tony Kushner în 2018. „Dar chiar și în timp ce făceam toate acele lucruri, făceam și muncă lui Terrence McNally, Simon Gray și Jon Robin Baitz, și «Așteptându-l pe Godot». Îmi place să cred că am avut o dietă echilibrată ca actor.”

Un sprijin uriaș a venit din partea regretatului actor Brian Dennehy, care a câștigat un Tony pentru același rol al lui Loman în 1999. „Este foarte emoționant doar să mă gândesc la el,” spune Lane despre prietenul său. „A fost un prieten atât de bun și m-a susținut atât de mult când am făcut «The Iceman Cometh». El jucase acel rol în 1990 la Goodman Theatre.”

Atât Dennehy, cât și dramaturgul Terrence McNally i-au repetat ani la rând: „Abia aștept să-l văd pe Willy Loman al tău într-o zi.” Acum, concurând pentru un nou trofeu Tony cu actori precum John Lithgow (din piesa „Giant”) și Mark Strong („Oedipus”), Lane simte greutatea istoriei. De-a lungul a 50 de ani, rolul i-a adus nominalizări lui George C. Scott (1976), Dennehy (1999), Philip Seymour Hoffman (2012) și Wendell Pierce (2023). „Devii parte din istorie,” adaugă actorul. „Și acești giganți cu care am fost suficient de norocos să lucrez, știu că ar fi încântați să vadă succesul acestei producții.”

Echilibrul fragil dintre carieră și epuizare

Iar la polul opus, dar cu o intensitate la fel de mare, se află partenera sa de scenă. Laurie Metcalf, care o interpretează pe Linda Loman în regia lui Joe Mantello (într-o producție supravegheată de Scott Rudin), a privit acest rol ca pe o adevărată disecție psihologică. „Fiecare aduce propriile dificultăți și mistere. Nu știi niciodată ce vei descoperi în orice rol pe care îl abordezi,” spune actrița.

Dacă ai jonglat vreodată cu responsabilitățile casei și dinamica familiei, vei înțelege perfect viziunea ei. „Acesta a fost o curbă de învățare, descoperind cum să fiu o parteneră adevărată pentru Willy și nu doar cineva care face curățenie în casă. și a trebuit să învăț cât de protectoare este ea cu familia, în special cu băieții și, bineînțeles, cu Willy.”

Numai că Metcalf a mai avut o provocare majoră: a jucat simultan și în piesa „Little Bear Ridge Road” (scrisă de Sam Hunter și nominalizată la rândul ei pentru cea mai bună piesă). O astfel de aglomerare profesională vine cu riscul real de burnout, un subiect (din păcate) extrem de familiar multora dintre noi. „A trebuit să fiu atentă pentru că nu vreau să mă epuizez făcând asta,” recunoaște ea. „Să le fac spate în spate este mai descurajant decât am crezut că va fi, sincer. Multe depind de proiect. Acestea au fost cu adevărat descurajante și complexe.”

Deși nu a obținut a șaptea dublă nominalizare din istorie, palmaresul ei rămâne impecabil. Cu două premii Tony deja câștigate (pentru „A Doll’s House, Part 2” și „Three Tall Women”), ea rămâne una dintre cele doar nouă persoane care au primit nominalizări la Oscar, Emmy și Tony în același an (în 2018, pentru „Lady Bird„, „Roseanne” și „Three Tall Women”). Juriul Tony va stabili luna viitoare câștigătorii finali ai acestui sezon teatral, moment în care vom afla dacă această schimbare de direcție îi va aduce lui Lane recunoașterea supremă.