Imaginează-ți că începi un proiect uriaș la birou, complet diferit de tot ce ai făcut până acum, și simți că te lasă puterile. Ti s-a intamplat vreodata sa nu stii incotro sa o apuci și sa ai nevoie disperata de o prietena? Exact prin asta a trecut Maya Rudolph odată cu debutul ei pe Broadway, o experiență care a doborât recorduri de box office, dar care a venit la pachet cu o oboseală copleșitoare.

Dincolo de succesul fulminant și de nominalizările la premiile Tony, povestea ei și a colegelor sale ne arată cât de important este să ai o rețea de sprijin la maturitate. Când presiunea crește, un grup de femei care te înțeleg perfect face diferența între un eșec răsunător și o victorie savurată împreună.

Cum arată viața în spatele cortinei

Cele trei actrițe s-au lansat în comedia live cu mult înainte de celebra emisiune Saturday Night Live, trecând prin trupe ca Groundlings sau Second City. Dar acum, prezența lor simultană pe scenele din New York marchează un moment cu totul special. Doar menționarea faptului că joacă pe Broadway în același timp este suficientă pentru a le face pe Maya Rudolph și Ana Gasteyer să cânte. „Haide, ia-o tu, Dratch!” spune Gasteyer la jumătatea introducerii cântecului „On Broadway”. „A renunțat imediat”, râde Rudolph.

Între noi fie vorba, să duci un spectacol în spate nu e deloc simplu. Când au fost întrebate cum se simt, răspunsurile au fost sincere. Gasteyer a spus: „Magic.” Rudolph a completat: „Al naibii de uimitor.” În schimb, Dratch a recunoscut: „Încă nu am sărbătorit.”

Și exact asta e cheia. Succesul cere sacrificii uriașe. „Ne-am apucat imediat de treabă. Toată lumea s-a apucat de treabă”, explică Rudolph. Gasteyer adaugă detalii despre efortul zilnic: „E atât de greu! Există o mulțime de schimburi zilnice [de mesaje] despre cât de greu este. Așa că este drăguț, și este drăguț să ai o comunitate și să ne vedem spectacolele, ceea ce este cel mai bine.”

Pe baza informațiilor publicate de Hollywoodreporter, Maya, care o joacă pe Mary Todd Lincoln, a simțit presiunea din plin. „Este destul de nebunesc. Chiar am subestimat cât de nebunește de obositor este asta. E foarte greu. Ana e ca nașa mea. A mai făcut asta atât de bine înainte încât, atunci când mă îmbolnăveam, când spuneam «Sunt la repetiții și nu-mi știu replicile», ea chiar m-a condus prin toate și te face să te simți mult mai bine să ai o prietenă care înțelege că acesta este procesul și că nu seamănă cu nimic din ce ai mai făcut înainte. Mai ales pentru că eu cred că toată lumea crede că noi știm ce facem pe Broadway doar de la Saturday Night Live, dar sunt animale diferite.”

Gasteyer confirmă: „Sunt animale diferite. I-am spus asta Mayei, dar chiar am realizat-o în acest proces pentru Schmigadoon, că pregătirea SNL, genul de persoană, genul de piele mutantă ciudată pe care o împărtășim cu toții este incredibilă în ceea ce privește publicul live și hrănirea din el. Dar este vorba mai ales despre viteza cu care gândești și lucrezi și ai încredere în instinctele tale. Deci există o mulțime de luări de decizii care sunt foarte rapide. Și asta este adevărat când înlocuiești [într-un rol]. Dar partea de proces a Broadway-ului, care este mult mai lentă și mai precaută, cum ar fi când amândouă treceam prin avanpremiere în Schmigadoon! și Rocky Horror este de fapt spațiul inconfortabil pentru genul nostru de interpret.”

Pentru Rudolph, adaptarea a fost brutală. „Nici măcar nu știu. Cineva tocmai a spus gen «Vrei să te alături NBA?» Și eu am început pur și simplu să driblez. Așa se simte. Se simte nebunește.” Când vine vorba de o petrecere, planurile sunt clare. „Voi termina mult înaintea lor, așa că sunt gata de petrecere pe 5 iulie”, spune Maya. Gasteyer preferă să aștepte: „Când ajungem de cealaltă parte a premiilor Tony, doar pentru că atunci când lucrezi în timpul zilei cu presa și chestii promoționale și apoi faci spectacolul seara…”

Dar energia necesară pe scenă e uriașă. „Și pentru mine, pentru că țip atât de mult, și am un cântec de tip patter, și cânt. Și tu țipi mult și [Maya], mi-aș imagina”, spune Ana. „Da, dar eu nu am un cântec de tip patter. Cântecul ăla e o nebunie”, îi răspunde Maya.

Gasteyer detaliază: „Da, trebuie să fii concentrată. E și un traseu ciudat pentru că se târăște de-a lungul întregului act unu și actului doi și apoi explodează. E ca și cum ai fi împușcat dintr-un tun.” Dratch completează imaginea: „Și apoi ea aruncă acoperișul în aer.” Gasteyer continuă: „E doar o mare explozie, cumva, la sfârșitul traseului. Deci trebuie să-ți calibrezi glandele suprarenale.” Rudolph întreabă amuzată: „Asta se întâmplă când câinii merg la veterinar?” Gasteyer confirmă: „Da, exact asta se întâmplă. Dar cum rămâne cu traseul tău [Dratch]?”

Dratch, naratorul din Rocky Horror, explică: „Eu stau într-un scaun cam ca acesta și vorbesc cu publicul.” Gasteyer o tachinează: „Mi se pare că te agiți pe scenă.” Dratch recunoaște: „Mă agit puțin, dar nu este la fel de fizic ca, fireste un Oh, Mary!” Gasteyer întreabă despre costumul Mayei: „Și rochia. E grea rochia?”

Rudolph dezvăluie efortul fizic din spatele rolului ei: „Rochia e grea. Am început să fac mișcare și să ridic greutăți special pentru fusta cu crinolină și sunt în LaDucas, ca în tocuri de dans. Și e un corset lejer. E mult. Și, și doar să te miști timp de 80 de minute la rând este epuizant.” Gasteyer îi amintește lui Dratch de responsabilitatea ei: „Dar tu trebuie să gestionezi publicul în fiecare zi, [Dratch].” Dratch explică provocarea: „Deci chestia mea de alertă este când pur și simplu intri și faci un spectacol și poți merge cumva pe automat, dar pentru asta, publicul strigă lucruri diferite în fiecare zi. Așa că trebuie să fiu vigilentă.” Întrebată despre strigătele publicului, ea adaugă: „De obicei sunt aceleași strigăte pe care le știe toată lumea, și apoi ocazional este unul care e gen poftim? Adică pe unele nici nu le pot repeta aici. A fost unul cu adevărat grozav acum câteva săptămâni. Aseară, cineva a strigat despre Armada Spaniolă, care a fost acest moment Jeopardy care este despre mine, nu despre personaj. Uneori sunt puțin dezorientată, dar e distractiv.” Rudolph observă empatic: „Pun pariu că publicul încearcă să fie amuzant și el, pentru tine.” Dratch concluzionează: „Vreau să-i fac să simtă că este în regulă să strige, dar, și eu trebuie să conduc autobuzul în continuare.”

Diferența dintre televiziune și scenă

Dar cum te pregătește un show TV pentru scena de teatru? Dratch explică rădăcinile lor: „Noi toți am început să facem teatru de fapt înainte de SNL. Aceste fețe au fost în Groundlings și eu am făcut Second City. Deci am fost în fața publicului în fiecare seară, gen citind un public de comedie, timp de mulți ani și apoi SNL ia asta și o aruncă în aer într-un alt lucru. Deci aproape că se simte ca și cum m-aș întoarce la dinainte de SNL, pentru mine, oricum. Dar cred că SNL îți oferă experiența de a, nu știu… Tehnica. O să spun cuvântul tehnică. Urăsc acel cuvânt, de altfel.”

Gasteyer nuanțează diferența: „Cred că este doar iminența. Este un fel de set ridicat de abilități de a face pur și simplu alegerea rapid și lucruri cu adevărat practice precum schimbările rapide și pregătirea perucilor și chestii de genul ăsta. Dar nu simt că experiența publicului de la SNL este deloc similară cu experiența publicului de pe Broadway. Simt că al patrulea perete de pe Broadway este mult mai confortabil și există mai multă conexiune și este susținută. Nu există pauze comerciale, nu există nimeni care să te scoată din asta. Procesul creativ este foarte intim la SNL, dar simt că partea cu fața la camera de filmat este ceea ce ajunge pe Saturday Night Live. Așa că este amuzant că sunt o mulțime de oameni care spun, «Oh, ai mai făcut live înainte», dar este ceva la o cameră care schimbă modul în care o faci.” Dratch adaugă: „Ei bine, și la SNL, ai acea singură șansă și apoi [aici] o poți perfecționa, să îți dai seama ce funcționează. Dar la SNL, mergi cu adevărat doar pe instinctele din acea seară.”

Iar emoțiile nu dispar niciodată. Întrebată dacă SNL ajută cu nervii de pe Broadway, Rudolph a răspuns sincer: „E diferit cred.” Gasteyer a întrebat-o direct: „Ai fost emoționată?” Răspunsul Mayei a fost fără ocolișuri: „Al naibii de terifiată. Pentru că nu există o frânghie de echilibru, și chiar nu îmi știam replicile în seara premierei.” Gasteyer a reacționat surprinsă: „Acum ieși în public să spui asta?” Maya a recunoscut zâmbind: „Adică, o spun de ceva vreme. Și partea frumoasă este sprijinul distribuției și se întâmplă să fie o distribuție incredibilă care cunoaște spectacolul atât de bine și toți au spus-o individual: «Suntem aici pentru tine, nu-ți face griji.» Și a fost adevărat și ei cunosc spectacolul atât de bine. Asta este chestia, că oamenii sunt acolo pentru tine. Știu că facem multe comparații cu SNL, dar noi citim de pe cartoane, așa că de fapt nu prea ne uităm unii la alții când jucăm și acea conexiune este total diferită. Și acum, când mă blochez cu adevărat și mă concentrez pe celălalt actor, sunt mult mai prezentă și mai clară și spun: «Wow, chiar joc».”

Gasteyer explică mecanismul din TV: „La SNL, motivul pentru care au cartoane, și vreau să spun asta pentru că mulți oameni nu știu asta, ei cred că este o mișcare de lene, dar din cauza naturii televiziunii în direct și a faptului că se contractă și se extinde odată cu publicul, există rescrieri care se întâmplă în timp real, motiv pentru care cartoanele se întâmplă în primul rând. Deci ești cu adevărat căsătorit cu acele cartoane, chiar dacă tu ai scris sceneta, pentru că s-ar putea schimba. Au existat momente în care cineva de pe jos îți rescrie la propriu replicile în timp ce se întâmplă.”

Pasiunea lor vine din copilărie. „Sincer, cred că adevărul este că mi-am dorit dintotdeauna să fac asta de când eram un copil mic. Am crezut că voi fi în Annie în minutul în care m-am îndrăgostit de Annie și apoi, dacă nu, urma să fie o versiune de Grease și apoi filmul Fame, dacă vreodată decideau să facă din asta un musical pe Broadway, ceea ce nu e o idee rea. Dar astea au fost cele trei ale mele, gen asta e trinitatea măreției”, mărturisește Maya. Întrebate dacă sunt fane Annie, reacțiile sunt clare. „Cine nu este?” spune Rudolph. Dratch adaugă: „E ca și cum ai văzut-o când aveai vârsta celor din ea, așa că apoi ești gen, cum ajung acolo sus?” Gasteyer își amintește: „Și am cântat «Tomorrow» la Salute to Broadway. Nu știu dacă vă amintiți voi, Salute to Broadway? Clasa a cincea? Și mama Lisei Bolman a spus că se gândea că probabil aș putea s-o fac pe Broadway.” Rudolph îi spune: „Ești atât de norocoasă. Ăsta e un vis din copilărie devenit realitate.”

Alegeri bazate pe bucurie la maturitate

Când ai experiență, îți permiți să alegi personajele care te provoacă. Gasteyer joacă un rol de antagonistă în Schmigadoon. „Oh,. Adică, eu clar am jucat mereu răufăcători pentru că pur și simplu asta proiectez oamenilor”, spune ea. Rudolph o corectează: „Se numesc actori de caracter.” Dratch intervine: „Stai, pot să spun doar ce iubesc când face Ana, pe lângă cântecul care, cum am spus, aruncă acoperișul în aer, dar apoi mai târziu o observi, ea este pe margine și se enervează pe oraș și este doar undeva în mulțime bodogănind, și pur și simplu m-a omorât.” Gasteyer adaugă: „Ea este ca o persoană care știe cu adevărat diferența dintre bine și rău și eu sunt o persoană care vrea atât de mult să facă pe plac celorlalți, așa că este distractiv să joc pe cineva care este atât de scorțoasă.”

Maya și-a găsit vocea personajului chiar înainte de premieră: „Sincer, văzusem spectacolul și așa că atunci când am început repetițiile, am început să vorbesc cu o voce care credeam că este Mary pentru că o văzusem pe scenă și probabil o făceam pe Jane [Krakowski] sau orice văzusem prima dată, și apoi încet am realizat prin repetiții, «Nu știu despre vocea asta. Simt că nu este…» Și apoi regizorul s-a uitat la mine și a spus: «Poți să-ți aduci propria voce.» Și simt că pur și simplu, totul a curs complet din mine. Toate lucrurile care o pot face a mea, pentru că atunci simt că nu încerc să mă încadrez în ceva ce există deja. Sunt parte din ceva ce există deja, și apoi simt că aparțin acolo. E interesant pentru că vorbeați despre personajul negativ cu o secundă în urmă. Mă gândeam că Mary este personajul negativ, ceea ce este un lucru atât de nebunesc pentru că, în calitate de actor de caracter, nu sunt niciodată vedeta. Sunt mereu personajul negativ și asta e cel mai distractiv. Asta e cea mai bună prietenă cu replici obraznice sau orice altceva, dar să fii protagonistul și să fii personajul negativ este cea mai delicioasă masă.”

Numai că deciziile de carieră se iau acum împreună. „Dratch și cu mine ne-am consiliat reciproc și cu privire la cele două locuri de muncă existente, ceea ce ador. Ai sunat și ai spus «Ar trebui să fac Rocky Horror?» și te-am sunat și am spus, «Ar trebui să fac Schmigadoon?»” povestește Gasteyer. „Și amândouă am spus da”, spune Dratch. Când Maya întreabă dacă au spus-o „La unison?”, Ana răspunde: „Au fost momente separate, dar da. E atât de frumos pentru că avem acest fel de consiliu al bătrânilor cu care ne putem consulta și eu chiar am încredere inerentă în gustul prietenelor mele.” Dratch adaugă: „Ei bine, pentru mine, [regizorul] Sam Pinkleton, îl știam puțin și apoi pur și simplu mi-a dat un e-mail gen, «Ai vrea să faci asta?» Și i-am scris înapoi imediat, «Da.» A fost doar răspunsul meu instinctiv și apoi am întrebat-o pe Ana și ea a spus da și .” Ana confirmă: „Debutul meu pe Broadway a fost ultima relansare a Rocky Horror. Așa că știam spectacolul și am fost gen, «O să dai lovitura.» E atât de distractiv. Are o bază de fani atât de uriașă.” Dratch adaugă: „Și este, și gen, în prezent. Simt că este pur și simplu distractiv să faci ceva care este o asemenea petrecere și atât de oarecum subversiv.”

Gasteyer admiră modul în care colega ei ia decizii: „Rachel este o persoană atât de orientată spre bucurie și în grupul nostru de prieteni, atât de bună la a face alegeri care sunt despre lucrul fericit de făcut. O respect atât de mult pentru asta. Și deci, în mod echivalent, a fost gen, «Te vei distra dacă faci}…

Parteneri

Articole recomandate din rețeaua noastră