Marilyn Monroe la 100 de ani de la nastere. Secretul succesului de 12 milioane de dolari

Un secol a trecut de la nașterea femeii pe care lumea a cunoscut-o inițial drept Norma Jeane. Astăzi, Marilyn Monroe rămâne etalonul suprem al strălucirii de la Hollywood, o actriță care, deși s-a stins în 1962 la doar 36 de ani, continuă să fascineze cultura americană și globală.

Adaugă Revista Ioana ca sursă preferată în Google

Te vei întreba, probabil, de ce mai vorbim despre ea acum, între două ședințe la birou sau în drum spre casă. Răspunsul e simplu și te privește direct. Lupta ei de a fi luată în serios într-o industrie care o reducea la o simplă imagine este o dinamică pe care multe dintre noi o recunosc la locul de muncă. Să fim sincere, câte dintre voi nu s-au lovit de prejudecăți doar pentru că au ales să își exprime feminitatea într-un mediu profesional rigid?

De-a lungul anilor, Hollywood-ul a încercat constant să o descifreze. Variety a publicat de curând un material amplu care analizează exact aceste adaptări. În filmul din 2011 „My Week With Marilyn”, jucată de Michelle Williams la cel mai tremurător nivel al ei, ea apare ca o victimă pe care blândul asistent de producție jucat de Eddie Redmayne încearcă și eșuează să o salveze. Unsprezece ani mai târziu, Ana de Armas a preluat rolul în pelicula „Blonde”, bazată pe romanul lui Joyce Carol Oates, un proiect pentru care fuseseră luate în calcul inițial Naomi Watts și Jessica Chastain.

Cum transformi vulnerabilitatea în forță

Ana de Armas, născută în Cuba, a fost o alegere neașteptată pentru acest rol. Iar modul în care a abordat personajul ne oferă o perspectivă utilă despre cum să ne folosim propriile nesiguranțe în avantajul nostru. Actrița a declarat exact cum a procedat. „Folosindu-mi emoțiile, cum mă simțeam în legătură cu interpretarea rolului, a fost modul în care am abordat întregul film, îmbrățișându-mi fricile și vulnerabilitatea, sentimentul de disconfort și nesiguranțele mele.”

Și exact asta a făcut diferența.

Filmul „Blonde”, care durează aproape trei ore, ne arată o femeie alimentată de nesiguranță, dar și de furia că nu este apreciată pentru tot ce poate face și că este tratată doar ca un obiect sexual de bărbații din viața ei, inclusiv de președintele John F. Kennedy.

Prețul celebrității și deciziile personale

Fascinația pentru latura ei fragilă a inspirat și muzica. Melodia originală „Candle în the Wind”, lansată de Elton John în 1973 (rescrisă ulterior în 1997 pentru Prințesa Diana, o altă pictogramă blondă maltratată care a murit tot la 36 de ani), i se adresează unui fan din rândul 22. Versurile sunt clare. „Hollywood-ul a creat un superstar / și durerea a fost prețul pe care l-ai plătit.”

Dar dincolo de dramă, Marilyn era un strateg excelent al propriei imagini.

Comedia „The Seven Year Itch”, lansată în iunie 1955, a fost un succes instantaneu care a generat 12 milioane de dolari la box office. Imaginea ei pe grătarul de la metroul din New York, alături de co-starul Tom Ewell, a devenit iconică. În film, ea spune simplu. „Ooh, simți briza de la metrou? Nu-i așa că e delicioasă?”

Numai că această scenă a avut un cost personal uriaș. Se spune că a dus la divorțul ei de legenda baseball-ului Joe DiMaggio, care a fost pe platou în acea zi alături de sute de spectatori și a fost mortificat de expunerea soției sale. S-au despărțit la scurt timp după încheierea filmărilor.

Ambiția de a învăța continuu

Între noi fie vorba, e ușor să judeci o femeie doar după aparențe. Dar Marilyn muncea enorm pentru a-și depăși condiția și pentru a obține respectul profesional. Un detaliu prea rar discutat este studiul ei intensiv de method acting cu Lee Strasberg de la Actors Studio. Și asta s-a întâmplat după ce devenise deja faimoasă cu filme precum „How to Marry a Millionaire” și „Gentlemen Prefer Blondes”. Nu era obligată să o facă, dar îi păsa cu adevărat de meseria ei.

În comedia clasică a lui Billy Wilder din 1959, „Some Like It Hot”, personajul ei, Sugar Kane, demonstrează o inteligență emoțională rară. Când lucrurile merg prost, ea rostește o replică în care ne regăsim adesea. „Întotdeauna primesc capătul pufos al acadelei.”

A jucat alături de legende precum Lawrence Olivier în „The Prince and the Showgirl” și a acceptat provocarea scenariului scris pentru ea de al treilea ei soț, câștigătorul premiului Pulitzer Arthur Miller, pentru ultimul ei film, „The Misfits”. Eforturile ei au inspirat generații de vedete (inclusiv Lindsay Lohan, care a recreat în 2008 faimoasa ședință foto nud realizată de Bert Stern), iar imaginile serigrafiate de Andy Warhol au transformat-o într-un avatar al celebrității.

Imaginea și moștenirea ei culturală rămân strict controlate în industria de entertainment. Termenul decisiv pentru modul în care publicul modern o va percepe se mută acum către viitoarele generații de regizori, care au de ales între a finanța proiecte despre victimizarea ei sau a scoate la lumină muncă ei riguroasă din studiourile de actorie.