Liza Minnelli a revenit. Pur și simplu. La 79 de ani, după o tăcere discografică de 13 ani, diva lansează o piesă care surprinde total, atât prin stilul modern, cât și prin folosirea unei tehnologii controversate. E o colaborare cu inteligența artificială. Dar cu o singură regulă. Una impusă chiar de ea, scrie HotNews.

Piesa se cheamă „Kids, Wait Til You Hear This”. E o incursiune șoc în genul „deep house”, unde declarațiile rostite ale artistei sunt așezate peste un ritm pulsant, făcut pe computer, conform The Guardian, citat de HotNews.ro. Ultima ei înregistrare era din 2013, pentru serialul american „Smash”. Acum, pare gata să accepte noul val tehnologic.

„Vocea mea nu se clonează!”: Condiția fermă a Lizei Minnelli

Însă artista a pus o condiție fermă. Nu capitulează în fața roboților. Nicidecum. Pe pagina sa de Facebook, a explicat că folosește aranjamente create cu ajutorul inteligenței artificiale, dar vocea ei rămâne neatinsă de tehnologie, lăudând compania ElevenLabs, un gigant de șase miliarde de dolari, dar trăgând o linie roșie. Una foarte clară.

„Ce nu voi permite acestei mari companii să facă? Să creeze, să cloneze sau să copieze vocea mea!… Am folosit aranjamente realizate cu AI. Nu voci generate de AI… Toate vorbele sunt ale mele!”, a transmis Minnelli. Mesajul e direct: tehnologia ajută, dar nu înlocuiește artistul.

De la Judy Garland la deep house: „Muzica e despre adevăr emoțional”

Într-un comunicat, Minnelli a explicat de ce a făcut pasul. Pentru ea, e o extensie a creativității. „Am crezut întotdeauna că muzica este despre conexiune și adevăr emoțional. Ceea ce m-a interesat aici a fost ideea de a folosi vocea mea și uneltele noi în slujba expresiei, nu în locul ei”, a declarat ea. Apoi a făcut o paralelă emoționantă cu moștenirea părinților săi. „Am crescut văzându-mi părinții creând vise minunate care erau deținute de alte persoane. ElevenLabs face posibil ca oricine să fie creator și proprietar. Asta contează”. O ironie, poate? Tehnologia îi oferă azi controlul pe care generațiile trecute nu l-au avut.

O dezbatere care a împărțit Hollywoodul: Artiștii, între entuziasm și teamă

Minnelli nu e singura. Piesa face parte dintr-o compilație pe care apare și Art Garfunkel cu melodia „Authorship”. El privește AI-ul ca pe o evoluție normală a lucrurilor. „Muzica a evoluat întotdeauna împreună cu tehnologia, de la microfoane la înregistrarea multi-track. Omul rămâne în centrul atenției. Vocea mea, plus tehnologia, doar deschide o altă ușă”, a spus Garfunkel.

Optimismul nu e, însă, unanim. Valul AI a creat temeri serioase în industrie, mulți muzicieni fiind îngrijorați că își vor pierde joburile și că arta le va fi copiată fără plată. „Dacă iei un loc de muncă de la o ființă umană, cred că e probabil un lucru rău”, spunea la un moment dat Ed Sheeran. Rapperul Lil Wayne e sceptic că un algoritm i-ar putea imita vocea: „Sunt în mod natural, organic uimitor. Sunt unic. Așa că, de fapt, aș vrea să văd chestia aia încercând să-mi copieze vocea”.

Ce urmează? Casele de discuri, de la amenințări la parteneriate cu AI

Controversele nu opresc însă giganții „AI generativ” ca Udio, Suno și Klay. Ei merg înainte. Și încheie parteneriate cu marile case de discuri, permițând oricui să creeze muzică din comenzi text. Casele de discuri, inițial gata de procese, par să fi schimbat foaia. Acum preferă colaborarea. Peisajul muzical se schimbă sub ochii noștri, iar artiștii trebuie să aleagă: se adaptează sau se opun?

Parteneri

Articole recomandate din rețeaua noastră