Filmul de animatie Jim Queen ajunge la Cannes. O comedie despre presiunea de a arata perfect

Imaginează-ți că te trezești mâine dimineață și toată presiunea de a avea un corp perfect pur și simplu a dispărut. Aceasta este premisa din spatele „Jim Queen”, o animație vândută de Global Constallation care tocmai a ajuns la Cannes și a stârnit hohote de râs. Regizat de Marco Nguyen și Nicolas Athané, filmul urmărește un influencer parizian care se confruntă cu o criză de identitate neașteptată.

Adaugă Revista Ioana ca sursă preferată în Google

Ți s-a întâmplat vreodată să te uiți în oglindă și să simți că nu te ridici la standardele impuse de social media? Despre asta este vorba, de fapt. Deși personajul principal este un bărbat obsedat de sală, presiunea estetică ne afectează pe toate, dictându-ne cum ar trebui să arătăm, să ne îmbrăcăm sau să trăim.

Variety a publicat de curând un material care detaliază cum această producție franceză transformă anxietățile moderne într-o comedie inteligentă. Produs de Bobbypills, filmul îl prezintă pe Jim, a cărui viață se învârte doar în jurul a „pantaloni scurți strâmți și zero grăsime corporală”. Asta până când un virus numit Heterosis îl transformă încet într-un bărbat hetero (efectele secundare includ un corp flasc, manspreading și obsesia pentru fotbal).

Presiunea de a fi perfect

Să fim sincere, goana după perfecțiune este epuizantă, pe bune. Scenaristul Simon Balteaux explică foarte clar fenomenul: „Să recunoaștem, tipii gay sunt obsedați de felul în care arătăm. Poate fi greu în această lume, pentru că trebuie să fii în formă și trebuie să fii tânăr. Am 43 de ani, și băieții se uită la mine diferit”.

Dar Nguyen completează cu o perspectivă la fel de dură: „Există multă masculinitate toxică și în comunitatea gay. Crezi că este suficient să spui că ești gay, doar pentru a realiza că nu te încadrezi în standarde pentru că ai o greutate prea mare. A fost foarte eliberator să scriem asta, și să scriem aceste glume, pentru că am vorbit despre ce am experimentat.”

Și exact asta face filmul atât de uman.

Balteaux, care a scris scenariul alături de Nguyen, Athané și Brince Chevillard, recunoaște propria evoluție. „Am fost și eu o Regină a Sălii. Acum, voi fi un Tătic. Este următorul pas, așa că fac mișto și de mine. Deși mâine tot mă voi duce la sală.”

Umorul ca terapie de acceptare

„A fost atât, atât de distractiv să scriem. Am vrut să transmitem lejeritate și bucurie, pentru că așa abordez tot ce se întâmplă în viața mea. Cu toții trecem prin mult rahat, asta e clar dar încerc să văd partea plină a paharului”, povestește Balteaux.

Iar glumele nu iartă pe nimeni. Filmul analizează o comunitate în care „nimeni nu se amestecă și mereu vorbește rahat.”

Nguyen râde când recunoaște: „Ne batem joc de toată lumea aici, și de noi înșine”. El adaugă: „Oamenii obișnuiau să vadă comunitatea LGBTQIA+ ca pe acest singur grup, dar realitatea este mai complicată. În același timp, am vrut să arătăm că dacă se întâmplă ceva teribil și amenință să distrugă lumea, sperăm că toată lumea poate face față acestei probleme împreună.”

Balteaux explică tonul onest al peliculei: „Îi iubim, știm totul despre ei, dar putem fi și sinceri. Și acesta este adevărul! Este o scrisoare de dragoste către comunitate, dar nu totul este perfect.”

Mic detaliu, mare diferență.

Bunătatea rămâne prioritară. „Iubesc acel moment când Jim are brusc această sclipire în ochi și înțelege ce este bunătatea. Asta este atât de amuzant”, spune Nguyen. Despre abordarea vizuală, el clarifică: „Compania noastră de producție Bobbypills, este specializată în animație pentru adulți. Nu le este frică de conținutul sexual, dar nu am vrut să fie pornografic sau exagerat de vulgar. Există sex, dar duce mereu la ceva. Nu am vrut doar să șocăm; am vrut să vorbim despre dragoste.”

Dincolo de stereotipuri

Subiectele grele sunt demontate prin absurd. „Terapia de conversie este groaznică, și arătăm și asta. Nu poți impune o identitate sau o sexualitate nimănui”, notează Nguyen.

Pentru Balteaux, proiectul a fost vindecător. „Am crescut la țară în anii ’80, și obișnuiam să cred că sunt un ciudat. Să fac acest film a fost foarte catartic. Acum, mă simt în sfârșit bine în propria piele, iar Marco m-a ajutat mult. Spunem că eu sunt un gay de la țară și el este un gay de la oraș”. El continuă: „Nu am crescut în același mod, și mi-a luat mult timp să mă accept. Nu m-aș fi așezat așa [cu picioarele încrucișate] în trecut. Aș fi încercat să par mai masculin. Acum, nu-mi pasă.”

Și pentru că vorbim de clișee, nici persoanele heterosexuale nu scapă. „Și persoanele hetero se pot comporta într-un mod stereotipic, și nici măcar să nu realizeze asta. Cei doi scenariști ai noștri sunt hetero. De aceea am reușit să o nimerim”, explică Balteaux.

Umorul atinge cote maxime în anumite scene. „Iubesc acest moment când este un televizor pornit și poți vedea anunțul că, acum că toată lumea este hetero, Ricky Martin se căsătorește cu Kristen Stewart. Am auzit oameni râzând la asta”, povestește Nguyen. Balteaux adaugă mândru: „Îmi place referința la Al șaselea simț, când spun: Văd oameni gay. Sunt atât de mândru de asta”.

Dincolo de hohotele de râs, mesajul e profund. „Bănuiesc că am făcut un film politic, dar este și pentru că râsul poate fi o armă. Suntem foarte norocoși, trăim într-o țară unde Jim Queen a putut fi făcut. Dar ne gândim în continuare la cei din Senegal și la persoanele trans, și în SUA. Poate le va ușura puțin realitatea”, reflectează Balteaux.

Până la urmă, „Este o comedie feel-good. Vrem ca oamenii să se simtă bine”, spune Nguyen. Balteaux oferă exemplul perfect: „Tocmai am văzut acest videoclip cu doi spectatori la vreo șaizeci de ani. După ce au vizionat filmul, au spus: Nu am prins toate referințele, dar tot am râs bine. Vrem să împărtășim bogăția și frumusețea comunității gay cu toată lumea.” Următorul pas pentru producători este găsirea unor platforme de streaming globale care să preia distribuția, decizie care va stabili când vom putea vedea animația pe ecranele noastre.