Serialul Bridgerton, ajuns la al patrulea sezon, a captivat publicul amestecând dramele romantice din Epoca Regenței cu detalii moderne, precum coloana sonoră cu piese de la Taylor Swift sau Ariana Grande. Dar cât de mult din ceea ce vedem pe ecran reflectă realitatea anilor 1813-1827?

Un istoric specializat în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea a analizat pentru People producția Netflix, subliniind că este un serial de epocă, nu un documentar. Dr. Lizzie Rogers, care a predat un curs despre Regență pentru BBC History în ianuarie 2024, a clarificat că „o parte este povestire, la fel de mult cum este reprezentarea istoriei”. Totuși, ea recunoaște că producătorii au nimerit multe detalii, de la decoruri la înclinația înaltei societăți pentru bârfe.

Moda din serial, între siluete corecte și țesături „mult mai elaborate”

Potrivit lui Rogers, rochiile cu talie empire, purtate frecvent de personaje precum Daphne Bridgerton sau Kate Sharma, sunt în mare parte corecte istoric. Deși țesăturile și designul rochiilor sunt „mult mai elaborate” decât cele reale, forma este cea potrivită. „Chiar au nimerit acea siluetă”, a spus ea despre stilul popularizat de soția lui Napoleon Bonaparte, Joséphine.

Singura care se abate de la această modă este Regina Charlotte, care preferă corsetele și fustele bufante din secolul al XVIII-lea. Această alegere este și ea corectă. „Asta este destul de precis din punct de vedere istoric, pentru că [Regina Charlotte]… era destul de demodată”, explică Rogers. „Ea a rămas fidelă acelor mode, în timp ce toți ceilalți mergeau mai departe cu această talie empire, aceste mâneci scurte, aceste decolteuri largi și joase.”

Decolteurile pătrate, adânci, reflectă și ele stilul îndrăzneț al vremii. „Avem tendința de a ne gândi la femeile [din secolul al XIX-lea] ca fiind destul de… strict controlate din cauza etichetei… dar, de fapt, [rochiile lor] erau foarte decoltate”, a menționat istoricul. Ba chiar, „unele [femei] chiar își udau fusta pentru ca [aceasta] să se lipească de picioare.”

O mare diferență față de realitate este însă lipsa bonetelor. „Au ales să nu aibă femei cu bonete”, remarcă Rogers. „Femeile ar fi purtat cu siguranță bonete în acea perioadă.” Ea a adăugat că „pălăriile erau o parte foarte importantă a… ieșirii din casă și parte a aspectului general al modei unei femei. Era văzut ca fiind foarte aranjat.”

Coafuri cu substrat. De la stiluri „clasice” la tunsori scurte lipsă

Coafurile din Bridgerton sunt adesea bazate pe obiceiuri istorice. Stilul lui Daphne, cu părul strâns la spate și bucle care încadrează fața, este un „clasic” al Regenței. Potrivit lui Rogers, coafurile sunt folosite și pentru a simboliza vârsta personajelor: „Fac o treabă bună în a separa… femeile mai tinere, care nu au ieșit încă în societate, cu părul lăsat liber, [de] femeile care sunt în societate, cu părul prins sus.”

Uneori, părul este folosit pentru a contura un personaj, cum ar fi în cazul lui Cressida Cowper. „Chiar exagerează [cu coafurile] în Bridgerton pentru a accentua diferitele personaje”, spune Rogers, referindu-se la stilurile adesea „țepoase” ale acesteia, care îi oglindesc personalitatea. Perucile elaborate ale Reginei Charlotte, pe de altă parte, își au rădăcinile într-o perioadă anterioară. „Acesta a fost ceva [ce a fost] foarte popular de-a lungul secolului al XVIII-lea”, notează istoricul.

Producătorii au omis însă un trend al epocii: tunsorile scurte. Deși societatea victoriană ulterioară prețuia părul lung, în perioada Regenței „devenea… un pic popular… pentru femei să-și tundă părul scurt”. Rogers adaugă: „Nu vezi asta prea mult în serial.”

Decoruri opulente și „albastrul Bridgerton”

Când vine vorba de decorurile somptuoase, acestea ar fi fost „cu siguranță rezervate celor bogați”, spune Rogers. Realitatea ar fi putut fi chiar mai spectaculoasă, deoarece nobilii londonezi „chiar [iubeau] culoarea”. Expunerea mobilei scumpe, a tapetului complex, a operelor de artă și a cărților era o metodă de a-ți etala statutul. „Asta era foarte important pentru a…-ți arăta bogăția [și] statutul social”, explică ea.

O libertate modernă este posterul cu scriitoarea feministă Mary Wollstonecraft din camera lui Eloise. „Este un fel de cum aș fi avut eu, ca adolescentă, idolii mei pe perete”, comentează istoricul. Cât despre faimosul „albastru Bridgerton”, acesta se aliniază cu culorile pastelate care erau foarte populare în epocă. „Cred că au nimerit o culoare foarte bună acolo”, a adăugat Rogers.

Balurile debutantelor și bârfele din înalta societate

Tradiția balului de debut, un moment central în serial, este una reală. Originile sale datează din perioada Tudor (1485-1603). „Cu Elisabeta I, ele prezintă femei la curte și devin doamne de onoare”, spune Rogers. Obiceiul a fost consolidat în 1780, când Regele George al III-lea a inițiat Balul Reginei Charlotte. Scopul era dublu: „[Era] menit să… arate puțin familia regală, dar și eforturile lor filantropice, deoarece balul era în sprijinul [Spitalului Queen Charlotte’s & Chelsea]”.

Cu timpul, evenimentul a devenit ocazia perfectă pentru a introduce în societate tinere de „aproximativ 16-18 ani”. Participantele trebuiau să fie „prezentate de un membru al familiei care [a fost] de asemenea prezentat la curte”, explică Rogers. „Avem parte de acea pompă și ceremonie în Bridgerton.”

Chiar și faimoasele cronici ale lui Lady Whistledown au o bază reală. „Chiar aveau rubrici de bârfe”, confirmă istoricul. Apariția tiparului cu aburi în Epoca Regenței a permis răspândirea rapidă a informațiilor. Exista însă o diferență majoră față de serial: „Iubeau bârfa și scandalul în secolul al XVIII-lea și la începutul secolului al XIX-lea – dar există o diferență importantă”, spune Rogers. „Nu ar fi numit persoane în ele.” Autoarea a continuat: „Dacă ai fi văzut [bârfa] într-o rubrică reală… ar fi fost făcută într-un mod în care oamenii ar fi știut despre cine se vorbea, dar nu ar fi spus-o direct, pentru că asta îi ferea de legile privind calomnia.”