Cristian Mungiu concurează la Cannes cu un film nou. Sebastian Stan joacă rolul principal

Primăvara aduce mereu acea febră a festivalurilor de film, iar ochii tuturor se îndreaptă spre sudul Franței. Dincolo de rochiile spectaculoase de pe covorul roșu, selecția de anul acesta promite producții care ne vor ține lipite de ecrane. Hai să vedem ce titluri au atras atenția criticilor și pe care să le pui pe lista ta de vizionare pentru următoarele ieșiri la cinema.

Adaugă Revista Ioana ca sursă preferată în Google

Mândria noastră și un subiect controversat

Să fim sincere, mereu tresărim de bucurie când auzim nume românești pe marile afișe internaționale. Iar anul acesta avem un motiv uriaș de entuziasm. Christian Mungiu, una dintre figurile majore apărute din Noul Val Românesc de la mijlocul anilor 2000 și câștigător al Palme d’Or în 2007 pentru drama sa despre avort „4 luni, 3 săptămâni și 2 zile”, revine în forță.

Noul său film se numește „Fjord” și promite să fie o altă piesă provocatoare de realism social, în stilul riguros obișnuit al regizorului. Și dacă distribuția te interesează, află că Sebastian Stan și Renate Reinsve joacă rolul unui cuplu româno-norvegian.

Ei se mută împreună cu copiii lor în locul de naștere al mamei, într-o zonă izolată din Norvegia. Acolo formează prietenii strânse cu o familie vecină, dar se confruntă cu o examinare severă și complicații legale atunci când apar suspiciuni de abuz asupra copiilor. Se pare că Mungiu s-a inspirat din povești din viața reală legate de controversatul sistem de protecție a copilului din Norvegia și de investigațiile acestuia asupra familiilor.

Povești de război și conexiuni umane neașteptate

Câte dintre voi recunosc situația în care un film bun v-a ajutat să procesați o emoție grea? Hollywoodreporter a publicat de curând un material care detaliază exact genul acesta de pelicule prezente în competiție.

Un exemplu perfect este „All of a Sudden”, debutul în limba franceză al regizorului japonez Ryusuke Hamaguchi. El a uimit Cannes-ul în 2021 cu meditația sa simfonică despre durere, regret și conexiune umană, „Drive My Car”, care a primit patru nominalizări la Oscar și a câștigat pentru cel mai bun film internațional. Acum, o distribuie pe Virginie Efira în rolul directoarei unui azil de bătrâni de la periferia Parisului. Ea adoptă metoda de tratament „Humanitude”, bazată pe compasiune, cu pacienții săi, în ciuda neînțelegerilor din echipa sa. Viața i se schimbă când întâlnește o dramaturgă japoneză bolnavă în stadiu terminal, jucată de Tao Okamoto. Cele două femei dezvoltă o legătură spirituală în timp ce luptă împreună pentru a depăși constrângerile sistemice și a transforma centrul de îngrijire într-un simbol al rezistenței.

Apoi îl avem pe Lukas Dhont, care, după ce și-a început cariera cu „Girl” și „Close”, două povești queer contemporane intime care au plecat acasă cu premii de la Cannes, abordează prima sa dramă de epocă și cel mai ambițios proiect al său de până acum. Intitulat „Coward”, pelicula este plasată pe linia întâi a Primului Război Mondial. Regizorul belgian a descris producția ca fiind „un film despre iubire și moarte, creație și distrugere”.

Un soldat nou sosit, dornic să-și dovedească vitejia, întâlnește un camarad care decide să ridice moralul companiei punând în scenă un spectacol de teatru în spatele tranșeelor. Într-o atmosferă de violență și brutalitate, cei doi bărbați găsesc modalități de a evada, chiar dacă doar pentru moment. Nou-veniții Emmanuel Macchia și Valentin Campagne conduc distribuția.

Vedete de la Hollywood și bugete record

Dacă preferi suspansul pur, trebuie să știi despre „Hope”. La zece ani după ce a lansat hitul său horror cult „The Wailing” la Cannes, Na Hong-jin se întoarce cu acest thriller science fiction la scară largă, despre care se spune că este cel mai scump film coreean făcut vreodată. Acțiunea are loc în satul izolat Hope Harbor, lângă Zona Demilitarizată, unde localnicii alarmați alertează șeful poliției din avanpost despre apariția unui tigru la marginea orașului. Pe măsură ce satul izbucnește într-o panică la scară largă, urgența evoluează într-un mister mai întunecat, forțând polițistul să se confrunte cu o realitate aparent imposibilă. Alături de actorii principali coreeni, apar și Taylor Russell, Cameron Britton, Alicia Vikander și Michael Fassbender.

Numai că Hollywoodul nu se oprește aici. Este un punct sensibil printre mulți admiratori ai muncii lui James Gray faptul că, în ciuda a cinci intrări anterioare în competiție, scenaristul și regizorul nu a câștigat niciodată un premiu major la Cannes.

Poate că a șasea sa încercare va schimba asta.

Miles Teller, Scarlett Johansson și Adam Driver joacă în „Paper Tiger”, o dramă curajoasă plasată în anii 1980 despre doi frați care urmăresc Visul American. Ei descoperă că loialitățile lor reciproce sunt testate în timp ce navighează într-o lume periculoasă a corupției și violenței, ducând la terorizarea familiei lor de către mafia rusă. Deși nu este strict o continuare, filmul este un fel de prelungire a ultimei intrări în competiție a lui Gray, drama din 2022 „Armageddon Time”, nedrept de subapreciată.

Trecutul dureros și viitorul tehnologic

Între noi fie vorba, uneori avem nevoie de o pauză de la realitate prin filme care ne provoacă imaginația. Japonezul Hirokazu Kore-eda, câștigător al Palme d’Or în 2018 pentru „Shoplifters”, revine în competiție cu „Sheep in the Box”. Este o abordare idiosincratică a relației dintre umanitate și inteligența artificială, într-o dramă adiacentă genului sci-fi. Autorul reflectează asupra calității de părinte și a copilăriei, asupra pierderii și a durerii, asupra sensului vieții și al morții prin povestea unui cuplu care plânge pierderea fiului lor. Totul ia o întorsătură ciudată când primesc un pachet misterios, care îi invită să participe la un nou program conceput pentru a învia persoanele dragi decedate sub formă de clone robotice. În timp ce soția își îmbrățișează urmașul animatronic, soțul ei păstrează o distanță precaută, nefiind convins că androidul are vreo legătură cu băiatul lor.

Și dacă tot vorbim de nume mari, regizorul iranian Asghar Farhadi, de două ori câștigător al Oscarului, adună o distribuție de lux pentru al doilea său film în limba franceză (după „The Past” din 2013). Proiectul se numește „Parallel Tales” și îi include pe Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney, Adam Bessa și Catherine Deneuve.

Bazat vag pe al șaselea capitol din seria „Dekalog” a lui Krzysztof Kieślowski, care a fost extins la lungmetraj sub titlul „A Short Film About Love”, filmul este plasat în Paris. Urmărește o romancieră care caută inspirație pentru noua ei carte. Ea începe să-și spioneze vecinii de peste stradă, ceea ce are consecințe neașteptate atunci când ficțiunea se inspiră din viața reală, dar începe și să influențeze realitatea.

Drame de epocă și schimburi de identitate

Pentru pasionatele de istorie, „Fatherland” este un titlu obligatoriu. Într-un an care devine unul major pentru Sandra Hüller (un succes de box-office cu „Project Hail Mary”, un premiu pentru cea mai bună actriță la Berlin pentru rolul ei cu schimbare de gen din „Rose” și filmul „Digger” condus de Tom Cruise al lui Alejandro González Iñárritu, care vine în toamnă), strălucitoarea actriță germană se alătură lui Hanns Zischler și August Diehl. Ei joacă în explorarea continuă a Europei post-Al Doilea Război Mondial realizată de regizorul polonez Paweł Pawlikowski. După „Ida” și „Cold War”, și filmată din nou într-un alb-negru bogat texturat, noua dramă îi însoțește pe Thomas Mann și pe fiica sa într-o călătorie prin Germania în ruine. Marchează prima întoarcere a autorului câștigător al Premiului Nobel în Patria Mamă de când a fugit în siguranță în SUA în timpul războiului.

Iar la final, trebuie să îți spun despre „The Unknown”. Arthur Harari a împărțit un Oscar pentru scenariu original în 2024 cu regizoarea și co-scenarista Justine Triet pentru „Anatomy of a Fall”. Noul său film îl distribuie pe Niels Schneider în rolul unui bărbat care se apropie de 40 de ani, care își ține viața și preocupările de fotograf doar pentru el.

Când este târât cu reticență de prieteni la o petrecere sălbatică, el nu-și poate lua ochii de la o femeie din mulțime, ajungând pana la urma să o urmărească.

Pe bune, un scenariu care te prinde imediat.

Câteva ore mai târziu, se trezește în corpul femeii necunoscute. Acel rol este jucat de Léa Seydoux, care este extrem de ocupată anul acesta, deoarece joacă și în pelicula „Gentle Monster”, intrarea în competiție a regizoarei Marie Kreutzer.