Te-ai gândit vreodată cine alege filmele care te fac să plângi sau să râzi cu poftă în sălile întunecate de cinema? De un sfert de secol, un singur om stă în spatele magiei de la Festivalul de Film de la Cannes. Thierry Frémaux este delegatul general al festivalului de exact 25 de ani, iar povestea lui ne arată că pasiunea poate transforma o întreagă industrie.
Un om pasionat de viata si arta
Înainte să ajungă pe covorul roșu, Frémaux a fost pasionat de judo. Ba chiar a scris o carte în care mărturisește că „judo a modelat omul și iubitorul de film care sunt.”
Și nu-i chiar așa de greu de înțeles legătura. Disciplina din sport l-a ajutat să navigheze lumea complicată a vedetelor.
Cifrele vorbesc de la sine.
Tom Rothman, CEO la Sony Pictures, spune simplu: „Thierry ESTE cinema”. Iar Michael Barker adaugă o perspectivă fascinantă. „Locul de drept al lui Thierry Frémaux este în vârful acelor scări de la Palais. El definește cultura cinematografiei, trecută și prezentă. La Cannes, el poate fi văzut alături de Guillermo del Toro cântându-ne muzică mexicană, impresionând-o pe Meryl Streep, certându-se despre filme cu Tarantino și Almodóvar, ținând un toast pentru Michael Haneke și Emmanuelle Riva și jucând la mijlocul terenului pe terenul local de fotbal. La Festivalul Lumiere din Lyon, discursurile sale dinamice pentru Clint Eastwood, Michael Cimino, Scorsese, Deneuve, Coppola sau Huppert luminează încăperea. La Festivalul de Film de la Telluride, el a avut premiera filmului său de debut, ‘Lumiere!’ La Festivalul de Film de la Berlin, el găzduiește un dineu anual pentru profesioniștii de top din cinematografia internațională. Ar putea chiar să stea pe rândul tău la Oscaruri. Tipul este PESTE TOT, prezentând și protejând neobosit filmele și cineaștii. El este o comoară mondială.”
Dar pasiunea lui vine din copilărie. „La fel ca toți copiii, iubeam cinematografia. Ca tânăr adult, acea dragoste a crescut. Eram destinat unei cariere în știință, pentru care îmi lipsea talentul. Așa că m-am îndreptat spre departamentul de istorie de la Universitatea din Lyon, pentru că îmi permitea să urmez cursuri de film.” Acolo a propus o temă inedită, intitulată „Spre o istorie socială a cinematografiei.” El a explicat clar viziunea sa. „Am crezut că cinematografia ar trebui studiată nu ca artă, nu ca industrie, ci ca o practică culturală și socială. Atunci Bertrand mi-a spus, ‘Vino să lucrezi și cu noi.’ Nu mi-am terminat niciodată teza!” Pentru el, filmul este o cale, așa cum spunea criticul Serge Daney, „să simți că aparții lumii.”
Magia ecranului si supravietuirea salilor
V-ați gândit vreodată la sentimentul acela unic când se sting luminile în sală? Într-un interviu publicat recent de Variety, aflăm detalii despre criza profundă prin care trece vizionarea tradițională a filmelor.
„Astăzi, industria se află într-un maelstrom masiv. Înainte, erau două blockbustere pe lună. Acum, sunt mai puține. Ceea ce am știut a devenit fragil”, explică el.
Iar această realitate se simte din plin și la noi în țară. Când marile lanțuri de streaming domină piața globală, cinematografele de cartier din România sau sălile independente din orașele noastre se luptă pur și simplu să țină ușile deschise și să plătească facturile la curent, în timp ce publicul preferă confortul canapelei de acasă.
Numai că speranța nu este pierdută. „Poate muri cinematografia? Nu. Cinematografia ca formă de artă și ca limbaj nu este în pericol. Cinematografia este peste tot. Ceea ce trebuie salvat sunt cinematografele, o anumită idee a relației dintre creații și public. La fel cum literatura și cititorii nu pot supraviețui fără librării, cinematografia nu poate supraviețui fără cinematografe.”
Pentru el, lucrurile sunt extrem de clare. „Cinematografia este o religie, iar Cannes este adunarea tuturor bisericilor.”
Revolutia femeilor pe covorul rosu
Lumea se schimbă, iar vocea ta și a femeilor din întreaga lume se face auzită tot mai puternic. Festivalul a trebuit să țină pasul cu mișcările sociale. „Revoluția #MeToo și mișcarea Black Lives Matter provoacă societatea în sens mai larg. Instituțiile trebuie, la rândul lor, să se pună sub semnul întrebării.”
Așa a apărut acel moment istoric pe scările de la Palais, cu 82 de femei reprezentând cele 82 de regizoare selectate în istoria competiției.
selecțiile moderne se fac cu mult mai multă atenție. „Avem un principiu clar. În caz de îndoială, la calitate egală, favorizăm cinematografia care este mai puțin bine reprezentată.”
Și pentru că vorbim de curaj feminin, Coralie Fargeat a adus la Cannes filmul de groază corporală „The Substance” fără distribuitor în 2024. A câștigat premiul pentru scenariu, a impulsionat cariera lui Demi Moore și a obținut 5 nominalizări la Oscar, câștigând meritat pentru machiaj și coafură.
Amintiri, provocari si alegeri de suflet
Să lucrezi cu cele mai mari orgolii din lume nu este deloc o sarcină ușoară. Regizorul Martin Scorsese își amintește perfect cum au decurs lucrurile. „Prima dată când l-am întâlnit pe Thierry a fost când își făcea prezentările Lumière cu Bertrand Tavernier. În timp ce vorbea, am simțit cu adevărat marea sa dragoste pentru cinema și entuziasmul pe care îl avea pentru magia formei de artă. A fost molipsitor. Și încă are acea dragoste, entuziasm și pasiune.”
Începuturile sale au fost marcate de o legătură specială cu predecesorul său, despre care povestește cu drag. „Gilles Jacob m-a învățat meseria mea. Gilles mi-a oferit o mare libertate. Punctele noastre forte unice au devenit cele ale ‘duoului’ nostru.” Asta deși Gilles Jacob se impusese deja ca succesor al lui Robert Favre Le Bret, omul care aproape „inventase” festivalul înaintea lui.
Tot Gilles i-a trasat o misiune clară la început de drum. „Trebuie să-i aducem pe americani înapoi la Cannes.” După o vizită la Los Angeles, a primit vestea de la marii producători. „Avem noul film al lui Baz Luhrmann, ‘Moulin Rouge’”. Răspunsul lui a fost prompt. „Pentru a marca întoarcerea americanilor, a fost perfect”.
Dar ce l-a ținut mereu ancorat în realitate? Când a fost întrebat de ce a refuzat posturi la Paris, a răspuns cu o sinceritate debordantă. „Da și nu. Nu pot sta departe de munți și de Lyon pentru mult timp!” Pentru el, munca inițială a fost pur și simplu o „muncă din dragoste”. Totul a pornit din propriul său statut de cinefil „provincial” și din compania colegilor săi.
Festivalul a fost adesea criticat pentru o anumită rigiditate elitistă. „Trebuie să luptăm mereu împotriva unui anumit academism, a unei anumite ‘oficializări’ a cinematografiei de autor. Există autori peste tot… Atâta timp cât sunt autori.” Pe ecrane își fac loc acum atât artiști „veterani”, cât și tineri talentați aflați la început de drum.
Când trage linie, amintirile lui preferate sunt total surprinzătoare. „Pentru a evita să fac pe cineva gelos, aș alege trei evenimente necinematografice. Vizita lui Diego Maradona, mini-concertul U2 și găzduirea lui José Bové, un activist ecologist pe care îl respect profund.” Cel mai greu moment a fost însă clar pentru toată lumea. „Pandemia. În 2020, am încercat până în ultimul moment să facem festivalul să aibă loc.”
Când vine vorba de preferințe absolute, lista lui este fabuloasă. „’Muncitorii părăsind fabrica’ de Louis Lumière, ‘Cameramanul’ de Buster Keaton, ‘Azilul de noapte’ de Jean Renoir, ‘Un strigoi’ de Christian-Jaque, ‘Vertigo’ de Alfred Hitchcock, ‘Pierrot le Fou’ de Jean-Luc Godard, ‘A fost odată în Vest’ de Sergio Leone, ‘1900’ de Bernardo Bertolucci, ‘Fanny și Alexander’ de Ingmar Bergman, ‘Opening Night’ de John Cassavetes.” Cel mai greu de apărat în fața comisiei a fost însă altul. „Irreversible de Gaspar Noé. Filmul a fost greu de privit, dar a fost clar că aveam de-a face cu un mare cineast.”
Iar la capitolul regrete, un singur titlu îi vine în minte. „’Lost in Translation’ în competiție, în 2003. M-am gândit că a fost ‘un film mic și grozav’ sau ‘un grozav film mic’.” Totuși, lecția lui pentru noi toate este una de viață. „Nu regreți când iubești.”
Așa că data viitoare când îți cumperi un bilet la cinema și te așezi confortabil în fotoliu (poate cu o cutie mare de popcorn alături), amintește-ți că filmul de pe ecran este acolo pentru că cineva a luptat ca acea poveste să ajungă la tine.
